Valérie Martinez s’inspire de la nature et de paysages qui l’entourent ou qui l’ont marquée. Elle part ainsi de la réalité pour tendre vers l’abstraction dans une recherche inlassable d’harmonie. Au travers de cette interview, elle se livre sur son travail, son parcours et ses inspirations pour nous offrir une lecture passionnante.
L’ESSENCE, SA GENESE
✦ Quel est ton parcours et quel a été le déclic qui t’a amenée à l’art et à la création ?
J’ai toujours été attirée par l’art et les créations artistiques au sens large (art, cinéma, danse…). J’ai d’abord cherché à exercer un métier lié à une activité artistique, je suis devenue agent d’artistes et de photographes. En parallèle, j’ai toujours peint et été conseillée techniquement par des amis artistes. La peinture était très importante pour moi jusqu’au jour où j’ai finalement décidé de m’y consacrer à plein temps.
✦ Quel médium t’inspire le plus ?
J’aime l’huile pour la matière et l’encre pour les nuances de couleurs et de transparence.
✦ Tes œuvres sont-elles totalement abstraites ?
Mon travail est parfois à la lisière de l’abstraction… J’en joue. J’aime l’idée que l’on puisse y voir des paysages. Parfois, plusieurs personnes voient dans une même œuvre, des choses très différentes.
✦ Quel est ton processus de création ?
C’est au départ un processus très spontané qui relève plus de l’état d’esprit dans lequel je suis. En entrant dans mon atelier, je ne fais pas d’études ou de croquis en amont. Cela aboutit en général à une composition abstraite ensuite guidée par la recherche d’un équilibre et d’une harmonie chromatique.
SES INFLUENCES
✦ Quelle œuvre d’art choisirais-tu pour t’accompagner toute la vie ?
Une œuvre de Rothko.
✦ Quelle est l’exposition, l’artiste ou l’œuvre qui t’a le plus émue ?
L’exposition « Gerhard Richter » à la Fondation Louis Vuitton et « Brancusi » au Centre Pompidou sont les 2 expositions qui m’ont le plus impressionnées ces derniers temps. En ce moment je rêve de découvrir la rétrospective d’Helen Frankenthaler au Kunst Museum de Bâle. Et j’aime aussi beaucoup les œuvres de Rita Ackermann et de Latifa Echakhch.
✦ Une pièce de mobilier design qui te fait rêver ?
La table en forme libre de Charlotte Perriand.
✦ Un endroit qui t’inspire et te ressource ?
La Méditerranée.
✦ Une couleur de prédilection ?
Le bleu !
LAST BUT NOT LEAST !
✦ Avec ton expérience du monde de l’art, que dirais-tu à un artiste qui se lance aujourd’hui ?
Il est important de ne pas oublier qu’il y a aujourd’hui beaucoup d’opportunités à saisir pour faire connaître son travail : les réseaux sociaux, des évènements artistiques nombreux dans toutes les régions, une nouvelle génération de galeries…
✦ Quel est le rôle de Wilo & Grove dans l’évolution de ton parcours en tant qu’artiste ?
C’est très motivant d’avoir le soutien de toute l’équipe Wilo & Grove depuis 4 ans. Exposer régulièrement incite à expérimenter et présenter des oeuvres en constante évolution. C’est le cas aujourd’hui avec de nouvelles encres.
✦ À quoi ressemble une journée type de Valérie Martinez ?
Pas de journée type ! Un rythme différent dans l’atelier parisien ou celui du Perche. Une constante, j’aime bien avoir un long moment sans interruption quand je travaille.
✦ Une anecdote que tu souhaiterais partager avec nos chers Wilovers ?
J’ai souvent peint avec mon fils côte à côte dans l’atelier et je dois avouer que je me suis parfois inspirée de son travail à l’encre.
DE LA MÊME INSPIRATION
