Amélie Dauteur, très inspirée par les arts premiers, crée des totems sculptures en céramique aux élégantes formes déliées. Une symbolique primitive à laquelle s’entremêle une touche graphique très contemporaine. Au travers de cette interview, Amélie Dauteur se livre sur son travail, son parcours et ses inspirations pour nous offrir une lecture passionnante.
L’ESSENCE, SA GENESE
✦ Quel est ton parcours et quel a été le déclic qui t’a amenée à l’art et à la création ?
Je n’ai pas fait d’études d’art rien ne me predistinait à être artiste, j’ai eu plusieurs vies professionnelles notamment dans la mode cela a été un long cheminement. J’ai peu fréquenté les musées dans ma jeunesse mais je suis avide de lecture, de livres d’art. J’ai une bibliothèque bien remplie notamment sur les arts premiers : masques et statuettes africaines et des livres sur les civilisations anciennes telles que : la Grèce antique, les mayas, les aztèques que j’aime régulièrement consulter.
Je n’ai pas forcément eu de déclic, je dirais plutôt une continuité, une pause professionnelle m’a permis de réfléchir et d’enclencher ce que j’avais vraiment envie de faire artistiquement.
✦ Quel médium t’inspire le plus ?
La céramique pour la diversité des couleurs avec les émaux, le toucher bien sûr, puis la multitude de formes que l’on peut créer. Le terrain d’expression avec la céramique est infini.
✦ Quel est ton processus de création ?
Mon processus est assez simple, j’ai toujours un petit carnet avec moi qui me suit partout, dès qu’une idée me vient je la dessine, je la realise à l’échelle en papier ou carton puis je décide ou non de la réaliser en terre.
✦ Tes œuvres sont-elles totalement abstraites ?
Cela dépend la plupart des mes totems sont des formes abstraites mais parfois cela m’arrive d’en faire des plus figuratives, cela dépend des mes envies.
✦ Quelle matière rêves-tu de travailler ?
Le verre et le marbre.
SES INFLUENCES
✦ Quelle œuvre d’art choisirais-tu pour t’accompagner toute la vie ?
Un masque Attié ou Baoulé de la Côte d’Ivoire
✦ Quelle est l’exposition, artiste ou œuvre qui t’a le plus ému ?
J’en ai plusieurs : les céramiques de l’île sanctuaire de Delos (dans les cyclades), la collection d’art premier d’Helena Rubinstein au musée Branly et les céramiques de Pablo Picasso.
✦ Une pièce de mobilier design qui te fait rêver ?
Le fauteuil à dossier basculant de Charlotte Périand, sublime ! Ou une céramique grecque antique.
✦ Un endroit qui t’inspire et te ressource ?
La Grèce, dans les cyclades.
✦ Une couleur de prédilection ?
Le rose indien.
LAST BUT NOT LEAST !
✦ Quelle est la journée type d’Amélie Dauteur ?
Chargée !! Je suis dans un tunnel de 9h jusqu’à 19H30 : la production de totems n’attend pas…
✦ Avec ton expérience du monde de l’art, que dirais-tu à un artiste qui se lance aujourd’hui ?
De s’accrocher et de croire en sa bonne étoile.
✦ Quel est le rôle de Wilo & Grove dans l’évolution de ton parcours en tant qu’artiste ?
Mes fées ! Tout ! Wilo & Grove est ma première galerie, Fanny et Olivia m’ont accordé leur confiance, et m’ont donné l’opportunité de montrer mon travail pour la première fois et dans d’excellentes conditions.
DE LA MÊME INSPIRATION
